Textos sobre la obra
Textos sobre la obra
Hacia la monotonía en Ciapara
La palabra monotonía casi siempre tiene una connotación negativa, peyorativa. Sin embargo, si tomamos la cita del poeta argentino Hugo Gola —cuando escribe sobre Juan L. Ortiz— y con ella definimos la obra de un pintor, tal pintor tendría que sentirse halagado de ser un pintor monótono.
«En su ensayo Tienen razón los literatos, Cesare Pavese dice: "Todo auténtico escritor es espléndidamente monótono en cuanto en sus páginas rige un molde al que acude, una ley formal de fantasía que transforma el más diverso material en figuras y situaciones que son casi siempre las mismas." Si esta afirmación es verdadera, como realmente lo creemos, Juan L. Ortiz es, sin dudas, un auténtico escritor. Su tarea consistió siempre en transformar el diverso material a su alcance, vasto y renovado, en figuras y situaciones que son casi siempre las mismas, dando pruebas de una espléndida monotonía.»
Hugo Gola
Tomamos al pie de la letra la cita de Gola y afirmamos que Enrique Ciapara es un auténtico pintor, ya que en sus cuadros rige una ley formal de fantasía que transforma el diverso material a su alcance en formas, espacios, figuras y líneas que son casi siempre las mismas, dando pruebas de una espléndida monotonía, o coherencia formal.
En cuanto a los colores, la paleta de Ciapara consiste siempre en una colorística tonal de gran sutileza. El rojo que utiliza, por ejemplo, es un rojo indio con un poco de amarillo canario, un poco de blanco, hasta llegar a una especie de mamey o de salmón. Así Ciapara va reformulando los colores industriales, alterándolos, creando una paleta personal sin estridencias, tendiendo al tono mate.
La pintura de Ciapara es una pintura vitalista que, sin explicitarlo, invita a gozar de sus colores, de su espontaneidad, de sus líneas sensibles. Nada rígido se encuentra en ella; es flexible, un deleite para los ojos. Nada oscuro, ni tétrico, ni dramático, ni ideológico se concibe en sus cuadros, sino el puro goce de ver, comer, beber, vivir.
Luis Verdejo
Los materiales a su alcance
¿Cuál es el material a su alcance o los motivos con los que trabaja Ciapara?
a
El paisaje
El campo de Baja California con pocos árboles. Los espacios vacíos con escasos elementos, como una naturaleza muerta de mínima composición.
b
La arquitectura
Los colores desgastados de algunas paredes de Tijuana; los tonos deslucidos, la sutileza de colores quemados por el sol; el verde tierra que migra hacia un verde pálido por los veranos e inviernos de la frontera.
c
La materia encontrada
Los planos yuxtapuestos de triplay y plástico, hierro y aluminio que conforman la arquitectura provisional o espontánea de muchas colonias de Tijuana.
d
Los objetos de cocina
Ollas, cazuelas, sartenes, palas, cucharas, cucharones, pelaverduras, batidores. Instrumentos que invitan a pintar: planos, no imitativos, esquemáticos, sintéticos.
e
Los rótulos y letreros
Los dibujos de rótulos que aún perviven en Tijuana; las palabras chuecas en letreros comerciales. Un estímulo visual que expresa una visión de la vida, una manera de ser de una zona precisa.
Nosotros, como espectadores de pintura, decimos que la belleza imperfecta en la obra de Ciapara es un motivo de alegría.
La belleza imperfecta
Yo diría que las pinturas de Ciapara son líricas y sincopadas como el Night Train de John Coltrane; sueltas como garabatos de niños pero plenamente conscientes de su ingenio compositivo; son naturales; y sus superficies expresan un placer tan hedonista en el proceso de su creación que no queda espacio para la nostalgia del pasado de la pintura.
Lucía Sanromán · Junio 2011
Textos críticos
Escritos sobre la obra de Enrique Ciapara
I
Santiago Espinosa de los Monteros
Ciudad de México, junio 2011
Algunas de las mejores piezas de su producción se acercan de manera frontal a una narrativa en la que las palabras juegan un papel fundamental. Se trata de palabras imaginadas. No porque se les haya pensado sencillamente y de ahí se les haya llevado a la tela, sino porque son palabras hechas imagen y, aun conservando códigos representativos de la escritura y diciéndonos —refiriéndonos— a algunos de los objetos que denotan, ahora son otra cosa. Han pasado a ser parte de sus telas y de sus papeles para convertirse, al igual que una cuchara, un plato hondo o un zapato, en dibujos que habitan el espacio y forman parte de un todo visual.
El trabajo de Enrique Ciapara apunta en dirección a la pintura. Cuando parecerían correr malos tiempos para ella y cuando convive como nunca le había sucedido de manera especialmente incómoda con otras disciplinas, este trabajo replantea no sólo su pertinencia sino su vigencia y constante renovación. Su pintura encierra una iconografía que a primera vista nos es cotidiana. En una siguiente mirada nos sorprende al descubrir que cada objeto, cada intento de reconstrucción de su entorno ha fallado y a cambio permitió el nacimiento de otro paralelo. Hay un mundo nuevo, con formas y códigos autónomos de todo lo que hemos aprendido a nombrar.
II
Lucía Sanromán
June 2011
Enrique Ciapara's paintings give real pleasure. This pleasure is not divorced from the senses but rather dependent on them, and to enjoy his painting is not too far removed from what is experienced during a lovingly made, extraordinary meal.
What he offers is a different narrative as startling for its sincerity as for its paradoxical transience. He offers painting. Just that. Painting, but at its best. Good painting is difficult to describe with language and one must circle around it, through metaphor and simile, in order to translate it into text.
Painting for his entire adult life, Ciapara was in his late teens when he began attending the workshops that Spanish painter Luis Moret taught in Tijuana in the 1980s. Closer to Art Informel than American School abstract expressionism, Ciapara's pictorial language has evolved into an alphabet of markings that express an awareness of painting's representational origins while not being tied to either realism or abstraction.
Sometimes reminiscent of Cy Twombly and at others of early Philip Guston, Ciapara is most himself when he is at his most hedonistic — when pleasure guides the pictorial decisions being made in real time, in the studio.
Ciapara's persistent return to pleasure, even amidst a social order that is intent on dissolution, is neither banal nor ornamental, but evidences one more form of resistance.
III
Alberto Dilger
Curador
La pintura de Enrique Ciapara recupera aquello que no le pertenece a la pintura y se articula como un lenguaje que no obedece a una gramática definida. Las palabras que vienen a nuestra mente cuando observamos su obra establecen un vocabulario de contornos y colores donde el círculo puede ser el origen de una idea, una manzana o una estrella.
Ciapara parte de una certeza para convertirla en una mentira. El color es la medida de todas las cosas: el día es negro, la noche blanca y el cielo azul como una naranja. Pero antes de la pintura no hay nada definido. La pintura de Ciapara no representa lo que vemos sino lo que podemos llegar a ver. Como si las figuras o las formas perdieran su dimensión y el equilibrio, y tuviéramos que empezar de nuevo.
Semblanza
Enrique Ciapara
Tijuana, Baja California, 1972
Desde principios de los años dos mil ha sido uno de los artistas más destacados de la zona fronteriza Tijuana–San Diego, presentando su trabajo en numerosas muestras colectivas y exposiciones individuales en museos y galerías de Tijuana, San Diego, Ciudad de México, Barcelona, Los Ángeles y Washington DC, entre otras sedes.
Su obra aparece en distintos catálogos de exposiciones nacionales e internacionales, tales como Obra Negra, una aproximación a la cultura visual de Tijuana (2011, Centro Cultural Tijuana) y Strange New World (2006, Museum of Contemporary Art San Diego). Su trabajo ha sido reseñado en los libros De aquellos páramos sin cultura… (Roberto Rosique, 2016) y Cambio y permanencia (Gabriel Trujillo Muñoz, 2017).
Ha sido galardonado con premios y distinciones en diversos certámenes, incluyendo la III Bienal del Noroeste (1991), la Bienal Plástica de Baja California (1993, 2005) y el primer lugar en la VI Bienal de Pintura Pedro Coronel (2019). Formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, edición 2019–2022.
Enrique Ciapara nació bajo el signo de cáncer, de padre sonorense y madre chilango-bajacaliforniana. Como muchos artistas se acercó desde temprana edad a las artes, probando destreza en la música y tomando perfil definitivo en el dibujo y la pintura. En una ciudad sin estudios artísticos profesionales, se formó en talleres libres. A fines de los ochenta y principios de los noventa, Felipe Almada fue su mentor y el Nopal Centenario su pandilla y generación, ambiente en que se desarrollaron jóvenes que destacaron en teatro, performance, literatura, activismo binacional y pintura.
Más tarde, una influencia determinante fue la cercanía con el maestro Luis Moret y la maestra Marta Palau. En 1993 realizó su primera residencia en Europa, viajando por España, Francia y Alemania, quedándose tres meses en Tarragona. Esta experiencia le dejó un gusto por la cultura mediterránea y desarrolló su natural habilidad gastronómica. En 1997 realizó su segunda estancia en Tarragona, donde nació su segunda hija, y se afianzó la gestualidad como camino de expresión.
A su vuelta conoció al artista Fernando Delmar, con quien empata en sensibilidad y búsqueda de intencionalidad creativa. Desde entonces y hasta la fecha, ha desarrollado una complicidad en proyectos de gráfica, libros de artista y pintura alimón. Trabaja y radica desde Tijuana, México.
Curriculum Vitae
Enrique Ciapara · Tijuana, B.C. · 1972
Formación
Exposiciones individuales (selección)
Exposiciones colectivas (selección)
Distinciones
Adquisiciones
Otras actividades