2015
Enrique Ciapara (o The Joy of Living o la joie de vivre o l'alegria de viure)
L'ull mai no se sacia de veure, ni l'oïda de sentir
Eclesiastès
Durant nou anys consecutius, en els meus dos viatges anuals a Tijuana, he observat i seguit atentament el procés creatiu, visual i plàstic d'Enrique Ciapara. He vist també quadres que va pintar abans d'aquest temps. A través d'aquesta observació he trobat quelcom fonamental en tot el seu recorregut fins ara: una gran coherència artística. Això no significa que el seu treball no hagi canviat durant tot aquest temps, sinó que les seves obres, tot i ser diferents, porten el segell Ciapara. En què consisteix aquest segell? Aquí hi ha algunes idees.
1. Cap a la monotonia en Ciapara.
La paraula monotonia gairebé sempre té una connotació negativa, pejorativa. No obstant això, si prenem la cita del poeta argentí Hugo Gola (quan escriu sobre Juan L. Ortiz) i l'usem per definir l'obra d'un pintor, aquell pintor hauria de sentir-se afalagat de ser anomenat pintor monòton. La cita de Gola:
« En el seu assaig “Tienen razón los literatos”, Cesare Pavese diu: “Tot escriptor autèntic és esplendirosament monòton en el sentit que les seves pàgines estan governades per un motlle al qual sempre torna, una llei formal de la fantasia que transforma el material més divers en figures i situacions que són gairebé sempre les mateixes”. Si aquesta afirmació és vertadera, com realment ho creiem, Juan L. Ortiz és, sens dubte, un escriptor autèntic. La seva tasca ha consistit sempre a transformar el material divers al seu abast — vast i sempre renovat — en figures i situacions que són gairebé sempre les mateixes, donant proves d'una esplèndida monotonia. »
Prenem al peu de la lletra la cita de Gola i afirmem que Enrique Ciapara és un pintor autèntic, ja que els seus quadres estan governats per una llei formal de la fantasia que transforma el material divers al seu abast en formes, espais, figures i línies que són gairebé sempre les mateixes, donant proves d'una esplèndida monotonia, o coherència formal.
2. Quin és el material al seu abast, o els motius amb els quals treballa Ciapara?
a) El paisatge de Baixa Califòrnia. El camp amb pocs arbres. Els espais buits del camp amb pocs elements que el poblen, com una natura morta amb components mínims.
b) L'arquitectura de Tijuana, els colors desgastats d'algunes parets, els tons descolorits, la subtilesa dels colors cremats pel sol. El verd terra que va canviar de to cap a un verd pàl·lid pel terrible sol d'estiu, per la rosada d'hivern a Tijuana.
c) L'arquitectura de nou: els plans juxtaposats de materials trobats — diversos, de contraxapat i plàstic, ferro i alumini — que Ciapara veu sense descans en l'arquitectura provisional o espontània de molts barris de Tijuana.
d) Un altre material: els objectes de cuina. Olles, cassoles, paelles, espàtules, culleres, cullerots, peladors de verdures, batidors — aquests instruments l'inviten a pintar. De vegades trobem aquests instruments als seus quadres, de forma plana, no imitatius, bidimensionals, esquemàtics, sintètics. No és casual que el seu taller de gravat s'anomeni La Brigada, en referència a la brigade de cuisine(la brigada de cuina), i que el seu logotip sigui l'os d'una cuixa de pernil serrano — òbviament, ja menjat.
e) Les retolacions d'anuncis que encara sobreviuen a Tijuana són font d'inspiració per al pintor: denoten i connoten un espai determinat, el seu lloc. Els rètols comercials i les lletres tortes escrites en ells també són un estímul visual: podríem dir que els retoladors o els dependents de les botigues de la ciutat que fan aquells rètols expressen una visió de la vida, una manera de ser d'una zona precisa — quelcom que Ciapara, com a expert del veure, recull i condensa en obres d'una bellesa imperfecta, com volia Hugo Padeletti. Això ja ho va dir de manera contundent el gran cineasta C.T. Dreyer, i s'alinea amb el que fa el pintor de Tijuana:
« Sens dubte, tots estem d'acord que el cinema, tal com el coneixem avui dia, no és perfecte. Però això és motiu d'alegria, perquè l'imperfecte implica l'evolució. L'imperfecte viu; el perfecte està mort, fora de competició — no ens hem de preocupar per ell. En l'imperfecte hi ha milers de possibilitats en conflicte… »
Nosaltres, com a espectadors de pintura, diem que la bellesa imperfecta en l'obra de Ciapara és un motiu d'alegria.
